Informe
sobre Proyecto Utopía
Propuesta:
·
Croquis de ideación (Todos
los realizados)
·
Investigación sobre la
temática elegida y su relación con la Bauhaus
·
Registro de todo el proceso
mediante fotos, videos, dibujos, etc.
En el caso de que el
producto final sea una fotografía, por ejemplo, se deben entregar todas las
experimentaciones realizadas.
·
Producto final (Buena
calidad)
Introducción
hacia la Bauhaus
STAATLICHE BAUHAUS (Casa de la construcción estatal) fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por el arquitecto Walter Gropius en Weimar hasta el año 1933 en el que fue cerrada por el partido Nazi.
Nace con la caída del régimen imperial, y el nacimiento de una nueva sociedad republicana.
La escuela se funda además en Weimar ciudad donde se firma la Constitución de la nueva Alemania.
La escuela no mantiene la misma sede sino que por problemas políticos o de financiación se traslada en diversas ocasiones: en 1925 a Dessau y en 1932 a Berlín.
La idea de Gropius era que “arquitectos, escultores, pintores… debemos regresar al trabajo manual… Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libre de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas”. La cofradía o gremio era una organización medieval que se caracterizaba por desarrollar una serie de mecanismos de solidaridad entre sus miembros y por establecer una relación maestro-aprendiz. Lograr el ingreso en un gremio era al fin y al cabo escoger un camino de vida.
La Bauhaus parte de la necesidad de renovar y reformar las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época. No es un enfrentamiento frontal contra el orden establecido, no tratan de destruirlo y reconstruir a partir de las cenizas sino que existe la voluntad de buscar la transformación a partir del arte y los artistas. El desarrollo del proyecto de Gropius estaría bastante ligado al socialismo utópico.
STAATLICHE BAUHAUS (Casa de la construcción estatal) fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por el arquitecto Walter Gropius en Weimar hasta el año 1933 en el que fue cerrada por el partido Nazi.
Nace con la caída del régimen imperial, y el nacimiento de una nueva sociedad republicana.
La escuela se funda además en Weimar ciudad donde se firma la Constitución de la nueva Alemania.
La escuela no mantiene la misma sede sino que por problemas políticos o de financiación se traslada en diversas ocasiones: en 1925 a Dessau y en 1932 a Berlín.
La idea de Gropius era que “arquitectos, escultores, pintores… debemos regresar al trabajo manual… Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libre de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas”. La cofradía o gremio era una organización medieval que se caracterizaba por desarrollar una serie de mecanismos de solidaridad entre sus miembros y por establecer una relación maestro-aprendiz. Lograr el ingreso en un gremio era al fin y al cabo escoger un camino de vida.
La Bauhaus parte de la necesidad de renovar y reformar las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época. No es un enfrentamiento frontal contra el orden establecido, no tratan de destruirlo y reconstruir a partir de las cenizas sino que existe la voluntad de buscar la transformación a partir del arte y los artistas. El desarrollo del proyecto de Gropius estaría bastante ligado al socialismo utópico.
Características de la Bauhaus
Este movimiento estaba influenciado por diferentes corrientes como el Constructivismo ruso, Suprematismo, Expresionismo y Neoplasticismo. Características de este movimiento: El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración. En 1925 se alzó una serie de edificaciones de forma rectangular, con base en hormigón y cristal -la cual fue diseñada por el primer director de la Escuela-. Ya para aquel entonces, se inclinó más hacia el funcionalismo. La expresión de la belleza y conveniencia de los materiales básicos sin adorno se volvieron cada vez más frecuentes en el estilo de este movimiento.
Al ser conscientes de la estructura, proporciones y armonía, se podía tener un mejor control sobre las obras o proyectos a desarrollar.
Relación del proyecto
con Bauhaus
Nuestro proyecto se trata de una fotografía editada que comparte elementos de la Bauhaus tomando características que a nuestro parecer son las más representativas.
Nuestro proyecto se trata de una fotografía editada que comparte elementos de la Bauhaus tomando características que a nuestro parecer son las más representativas.
Color: Los tres colores que tomamos, son los colores
primarios, (azules, rojos y amarillos). Si bien son colores característicos de
la Bauhaus, decidimos investigar un poco más por qué. Nuestra búsqueda acerca
del porque estos colores, nos remite al profesor Itten, su método pedagógico se
basaba en los pares de opuestos: intuición y método; vivencia subjetiva y
reconocimiento objetivo. La búsqueda de ritmo y su creación armónica. En la
realización de bocetos Itten buscaba que los alumnos expresaran la esencia y
contradicciones de los elemento. Asimismo incluía la enseñanza del contraste,
la forma y el color.
Forma: Respecto a las formas se comenzaba con el
estudio de las figuras elementales (círculo, cuadrado, triángulo) y la relación
entre estas.
Se intentaba buscar las
líneas principales, las curvas, el movimiento, el ritmo del cuadro o su
construcción intentando liberar lo esencial de entre el complicado todo. Y en
lo referente al estudio del desnudo señalar que el objetivo era también
encontrar el ritmo interno de la figura humana.
En la Bauhaus realizó estudios y experimentos sobre la forma y el color, en la relación de colores primarios y negros y blancos.
Quisimos captar la esencia de la Bauhaus mediante estos aspectos más predominantes, haciendo de una fotografía ubicada en nuestra época, ejecutada y manipulada para transmitir el estudio de la Bauhaus que realizamos en el año, dándole también nuestro punto de vista e imaginación.
En la Bauhaus realizó estudios y experimentos sobre la forma y el color, en la relación de colores primarios y negros y blancos.
Quisimos captar la esencia de la Bauhaus mediante estos aspectos más predominantes, haciendo de una fotografía ubicada en nuestra época, ejecutada y manipulada para transmitir el estudio de la Bauhaus que realizamos en el año, dándole también nuestro punto de vista e imaginación.
Proceso
mediante el cual llegamos al producto final
En este caso, al decidir realizar una
fotografía como proyecto, se deben seguir una serie de pasos para llegar a un
buen producto final, tanto por parte del fotógrafo como de la modelo.
·
Lo
primero a realizar fue la idea inicial mediante un croquis, lo cual nos dio una
noción de cómo podría quedar el producto final y que elementos serían buenos
para agregarle. En esta etapa tomamos una idea como base que fue la de
fotografiar una figura femenina en un fondo negro y le agregamos los detalles
que refieren al estilo Bauhaus como fueron los círculos de colores primarios,
el color de la piel, etc.
·
Previamente al día en el que
realizamos la foto, organizamos que materiales necesitábamos y los compramos.
Algunos de ellos fueron pinturas para cuerpo, papeles de colores, y una tela
negra para utilizar como fondo.
·
Finalmente llegó el día de
tomar las fotos, y el primer paso a realizar fue pintar completamente de plateado
y algunos detalles en negro a la modelo (Micaela Noguès). Este maquillaje de cuerpo lo hicimos con
miras a resaltar las formas geométricas que nos proporciona el cuerpo en sí
mismo y que son tan valoradas en el estilo Bauhaus.
·
Luego de tener el maquillaje
pronto, cortamos los círculos de colores que formarían parte de la vestimenta
de la modelo, y una vez finalizados los detalles secundarios comenzamos con las
experimentaciones fotográficas.
Esta
etapa fue quizá la más disfrutable, estuvimos alrededor de 2 horas hasta llegar
a un resultado con el cual nos sentimos conformes. Al momento de realizar la
foto el trabajo también se divide por etapas ya que son varias fotos las que se
necesitan sacar para llegar a una buena composición: Primero una foto del fondo
como base, luego se fotografía al modelo sin ningún detalle externo a su pose
corporal y facial, y luego se colocan los detalles que también queremos que
aparezcan, como es el caso de los círculos de colores, y se fotografían uno a
uno en el lugar al que corresponden.
·
La última etapa se remite a
la edición y agrupación de todas las imágenes tomadas. Esta es quizá la etapa
más importante ya que nos permite unir las fotografías tomadas para llegar al
producto final deseado. La realizamos conjuntamente y nos llevó aproximadamente
2 horas de trabajo.
Resultado Final
Fundamentación Teórica
Esta imagen tiene
características que fueron puestas a propósito con el fin de resaltar las
características de la bauhaus. Comenzando con la utilización de un fondo negro,
el cual nos ayudó notoriamente a resaltar el resto de los colores ya que no
llama la atención del espectador distrayéndolo de lo que realmente interesa en
la imagen.
También fue de gran
importancia la utilización de la luz, parte de ella fue natural y parte
artificial. ¿Por qué el uso de los dos tipos de luz? La luz natural
proporcionada en este caso por un enorme ventanal, permite que haya una
iluminación homogénea en la imagen, y por otro lado la iluminación artificial
fue necesaria para resaltar la pintura plateada la cual le da el toque
futurista, y también resaltar la forma de los huesos mediante un fuerte
contraste entre luces y sombras.
El encuadre elegido no
tiene gran misterio, es una fotografía tomada de frente en un plano entero,
pero esto nos permite añadirle varios detalles a la fotografía como los
círculos de colores en el espacio. También le aporta sobriedad, la cual
contrasta con tanto color y contraste en la modelo.
Fundamentación compositiva:
Esta imagen, como previamente mencionamos, nos remita a uno de los aspectos característicos de la Bauhaus, la relación entre el color y la forma.
Desde el punto de vista del color, el rojo, azul, amarillo, colores primarios son utilizados para los círculos que forman parte de la vestimenta y del ambiente. Quisimos que haya una composición rítmica y armónica y para eso no agrupamos los mismos colores juntos sino que atribuimos al dinamismo con mezclarlos, pero, no rompe con la armonía ya que están balanceados no solo en el vestido, también en el ambiente.
Respecto al color negro, podemos decir que abunda en el fondo, dejando bien discriminada la figura humana y los colores, haciendo que nada llame la atención más que los colores y el maquillaje de la piel. Para esto el negro fue fundamental, porque nos permitió delimitar y acentuar lo que era necesario. Por ejemplo el negro en el maquillaje realza las zonas de los huesos y hace el gesto más dinámico y da una sensación de una mirada más intensa y profunda, haciendo que haga juego el negro del rostro con el del fondo.
Pintar la piel en tono plateado fue un recurso que tomamos para dar la imagen de una estructura más futurista, de una época que avanza cada vez más. Además también da alusión a la toma del acero como material para uso de las esculturas, trabajos, experimentaciones, etc. Podríamos tomar a esta figura central, como una obra escultórica de acero.
En cuanto a la forma, decidimos usa el círculo como figura central, aunque además de la pequeña parte del cuerpo, los círculos que componen el vestido a su vez forman un triángulo. Esta forma la empleamos ya que es una forma que da un tinte de sutileza y delicadeza, que es lo que permite transmitir la línea curva, no como el cuadrado o triángulo que con sus líneas rectas rompen con esa suavidad. También es un contraste con la fuerte mirada en negro, el fondo oscuro, y los círculos de colores. Es decir, la mirada que “ataca” más el fondo negro, hacen un quiebre, un par opuesto, como explicaba Itten, con los colores y las formas circulares, hay un lado “tenebroso” y otro “alegre”.
En conclusión quisimos añadir todo nuestro conocimiento de la Bauhaus y dar un recorrido por todo lo estudiado y aprendido en esta imagen.
Esta imagen, como previamente mencionamos, nos remita a uno de los aspectos característicos de la Bauhaus, la relación entre el color y la forma.
Desde el punto de vista del color, el rojo, azul, amarillo, colores primarios son utilizados para los círculos que forman parte de la vestimenta y del ambiente. Quisimos que haya una composición rítmica y armónica y para eso no agrupamos los mismos colores juntos sino que atribuimos al dinamismo con mezclarlos, pero, no rompe con la armonía ya que están balanceados no solo en el vestido, también en el ambiente.
Respecto al color negro, podemos decir que abunda en el fondo, dejando bien discriminada la figura humana y los colores, haciendo que nada llame la atención más que los colores y el maquillaje de la piel. Para esto el negro fue fundamental, porque nos permitió delimitar y acentuar lo que era necesario. Por ejemplo el negro en el maquillaje realza las zonas de los huesos y hace el gesto más dinámico y da una sensación de una mirada más intensa y profunda, haciendo que haga juego el negro del rostro con el del fondo.
Pintar la piel en tono plateado fue un recurso que tomamos para dar la imagen de una estructura más futurista, de una época que avanza cada vez más. Además también da alusión a la toma del acero como material para uso de las esculturas, trabajos, experimentaciones, etc. Podríamos tomar a esta figura central, como una obra escultórica de acero.
En cuanto a la forma, decidimos usa el círculo como figura central, aunque además de la pequeña parte del cuerpo, los círculos que componen el vestido a su vez forman un triángulo. Esta forma la empleamos ya que es una forma que da un tinte de sutileza y delicadeza, que es lo que permite transmitir la línea curva, no como el cuadrado o triángulo que con sus líneas rectas rompen con esa suavidad. También es un contraste con la fuerte mirada en negro, el fondo oscuro, y los círculos de colores. Es decir, la mirada que “ataca” más el fondo negro, hacen un quiebre, un par opuesto, como explicaba Itten, con los colores y las formas circulares, hay un lado “tenebroso” y otro “alegre”.
En conclusión quisimos añadir todo nuestro conocimiento de la Bauhaus y dar un recorrido por todo lo estudiado y aprendido en esta imagen.
